美轮美奂的瓷器：宋代钧瓷

2016-03-14 16:09

均窑月白釉紫斑莲花式碗（北宋）

美如朝晖的瓷器

宋代五大名窑皆各有特色，官窑的精致、定窑的莹澈、汝窑的宁静淡雅、哥窑的金丝铁线……在这些工艺精湛的古之瑰宝中，钧窑以一种绚烂的姿态吸引着世人的目光。均窑始于唐朝，在北宋时达到其艺术顶峰。钧窑地处河南禹县古均台和神镇一带，宋时称均州，故名“均窑”、“钧窑”或“钧州窑”。钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如”纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

“入窑一色，出窑万彩”是钧窑最显著的特点，钧窑正是以独特的窑变艺术而著称于世。钧瓷的釉面在高温烧制中形成千姿百态的图形，似真似幻，变化莫测，往往引起人们无限的遐想。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人曾在诗中这样形容钧窑瓷器上美妙的色彩和图案。钧瓷的颜色青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹，体现着典雅大方、飘逸空灵的帝王之气。同时，钧瓷的形态古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着清新练达的含蓄之美。

宋代钧瓷的艺术特征

宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫廷需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：

在造型方面

宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

在釉色方面

宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。

宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。

足部处理方面

宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。

从烧成工艺方面看

它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。

钧窑玫瑰紫釉盆托（北宋）

宋钧补遗

宋钧补遗之一，底款数码

宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。

还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫廷文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。

宋钧补遗之二，蚯蚓走泥纹

宋钧具有浓郁的道家传统，这与教主道君皇帝宋徽宗赵佶不无关系。这位皇帝曾住持了《政和万寿道藏》大典的编著，符录、经书、黄白、药方、符图，洋洋大观，反映在钧瓷文化上，其中之一便是将宋代钧窑中的蚯蚓走泥纹定为上品、珍品。究其原因之三。

其一，考察该品可见，蚯蚓迂回转折于白云之间，白云散漫于碧蓝的天空，可谓不可思的矛盾，正是基于这种表象，富于想象的道学术士，便杜撰为“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。说的是蚯蚓为龙子初出生，昭示修行的境界，当是脱胎换骨，更生的象征。雨过天晴，白云是龙行太虚，布云施雾，见首不见尾，真龙天子的无为而治，无为而为，天地同灵的统一，故有婴啼如歌的美好期望。

其二，蚯蚓走泥纹的形成，诡秘难解，又极其独特，而其它名瓷均不具备，被看作是唯吾独尊，王者气魂，于是通玄通灵地抹上了皇王帝君的色彩，成为至上珍品。

其三，蚯蚓走泥纹——特殊的审美特征，将缺陷上升为美，化腐朽为神奇，柳暗花明，别开艺术境界，也启迪丹青妙手宋徽宗在绘画上另辟蹊径，再入境界。富有的哲理，使之上升为珍品成为可能。

宋钧补遗之三，钧不随葬

据说唐玄宗李隆基御览了神钧宝瓷后，亲书立令“钧不随葬”，不能像唐三彩一样作冥品，虽然离奇，但从现在出土的大量文物中的确还没有一件殉葬品，当然下限止于北宋，根据这些，重考证的西方学者曾断言唐宋无钧，而开启了“元代说”的钧瓷理论。

“钧不随葬”是不是唐玄宗所立，暂些不谈，但钧瓷的地位到宋徽宗时，已经不是普通地御用品和一般的文化艺术品了。它被赋予了“王室”的尊贵、“儒家”的治世、“佛家”的大气、“道家”的通玄。时有“儒门释户道相能，三教从来一祖风”之说，一祖便是最高统治者皇帝的祖宗。在宋理学思想的支持下，最高的王室权力象征——钧瓷，便自然而然地雄踞朝廷，不能入土随葬，自取灭亡了。这是一种美好的愿望也是基于一种民俗心态。统治者想当然地期望，江山如此，只要倍加呵护，倍加珍惜它，便能万世流长。实事上历史的车轮决不是某种意识所能左右的，任何愚昧的崇将，都将付出残痛的代价。北宋王朝的可悲在于痴迷和空虚。

钧窑蓝紫斑圆盘台北故宫博物院藏

投资

价格翻番升值潜力大

民间流传着“黄金有价钧无价”的说法，但由于人们对于宋代钧瓷的了解极其有限,前些年即使是宋代钧瓷里的精品也没有得到市场认可，国内拍卖行情低迷。近年来，在国际高古瓷器拍卖市场的带动下，使得国内宋瓷在价格上骤然升温甚至出现“暴涨”，但整体价格还并不稳定，有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘。

宋钧瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额仍有明显的升值潜力。

鉴定

宋钧瓷工艺自然伪造难度大

今年七十多岁高龄的陈铜铭老先生出身古玩之家，从事瓷器收藏行业大半生，积累了一些辨别宋代钧瓷的经验。他说，由于钧窑瓷器工艺理念上崇尚“道法自然”，尤其在用釉和纹饰方面都显得十分自然，而且有些技艺已经失传，后人仿造难度很大，从以下几个方面入手，可以比较容易地鉴别出宋钧瓷的真伪：

首先，看其制作工艺。钧窑瓷器采用的都是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，向上逐渐趋薄，口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，先做成模具，然后用“注浆法”灌注成形，做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，分量较轻，有的会在器物的内部或人们不易察觉的部位，人为地粘些重物（如水泥）以达到厚重的感觉。更有粗制滥造者，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕。

其次，看其釉色和釉质。现代仿钧器其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，给人的感觉是釉色发乌，极不自然。在仿造时常用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去浮光的效果，在放大镜下仔细观察，会看到有规则的摩擦痕迹。

最后，注意人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直碴，伪品的剥釉断面是斜碴。

钧窑瓷器精品欣赏：

钧窑天青胆瓶台北故宫藏

北京故宫博物院藏

钧窑海棠式洗盆奩（北宋）北京故宫博物院藏

宋代钧窑玫瑰紫釉花盆北京故宫博物院藏

元代钧窑镂空座瓶北京故宫博物院藏

钧窑玫瑰紫六方盆

北宋钧窑天青釉花盆旧金山亚洲艺术博物馆藏

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